cd in 2 panels digipack with spot varnish and poster booklet. les fils du calvaire are a francophone trio from the electronic chanson francaises new wave. before adopting their current name 3 years ago, the band was called dop, and already has a solid background in the music production. indeed, les fils du calvaire were also used to being among the best hip hop beatmakers of france providing rappers such as oxmo puccino and composing for mythical jamaican figure (horace andy & johnny osborne). after a first noteworthy single rester avec toi, they are releasing an album in line with the pioneers of the chanson fran�aise, adding a subtle note of humor and derision. jointly created with ash workman (metronomy, christine and the queens), fils de is the perfect balance between french tradition and modernity.

very limited stock release on atom tm + material objects no. label. by garry bradbury, ex member of the 80s band severed heads. no. return with a new addition to the abstract 300 series by one time member of the influential australian electronic project severed heads: garry bradbury. sydney based bradbury is known for his boundary bending audio collage and analogue synthesis outbursts and has a career spanning three decades and is still blazing well into the 21st century. here he presents his 5th solo album for no. yakovlevian torque might be the most diverse no. release to date combining audio sources such as traditional found sound tv samples to analogue and digital synthesis. always on the verge of being slightly humourous, silly or deadly serious, bradbury balances moods and emotions, making this album not just a journey into his own mind. yakovlevian torque is a 13 track work out worthy of your attention deficit disorder

die musikwelt war hochgespannt, als nach zehnjŠhriger pause ein neues new order album erscheinen sollte. dass der inzwischen fŸnfkšpfigen band mit music complete aber ein solcher return to form- (spex) gelingen wŸrde, haben so einige nicht mehr erwartet. der nun vorliegenden, neuen new order-single -singularity- attestierte der musikexpress zudem, sie wŸrde einiges der -blue monday--dna in sich tragen. und in der tat ist der song mit seiner einmaligen balance aus rock und elektronik, dunkel, energiegeladen und tanzbar, die perfekte sound-symbiose von ursprungsband joy division und der sich hier auftŸrmenden, grunderneuerten new order.
die cd-version der single enthŠlt neben dem single edit, einen extended mix sowie edits von erol alkan, mark reeder, js zeiter und tom rowlands.

das japanische kult-girl-trio nisennenmondai hat nach einer kollaboration mit electro-dub-produzent shackleton in 2015 sein neues album mit dub-legende adrian sherwood aufgenommen und entwickelt sich damit von einer noisey no-wave-band weiter in richtung organic techno. zu ihren die-hard-fans zŠhlen die battles, prefuse 73 und chris & cosey (throbbing gristle), die internationale trendpresse (nme, the wire, dazed & confused) lobt sie Ÿber den klee. dank sherwoods teilnahme gewinnen winzige rhythmische details und subtile dub elemente an bedeutung, die erinnerungen an den klassischen basic channel sound wecken. die internationale ausgabe enthŠlt zusŠtzlich zwei live dub mixes, die sherwood in tokios unit club mit zahlreichen effekten live aufnahm.

das duo essaie pas, jŸngst untergekommen bei dfa records, veršffentlicht sein neues album demain est une autre nuit. hinter essaie pas verbergen sich die in montreal lebende marie davidson und ihr musikalischer kompagnon pierre guerineau. die geschichte hinter dem neuen album ist geprŠgt durch einen neuanfang. als die band von ihrer ersten europa-tour zurŸck nach montreal kam, mussten die beiden erfahren, dass ihr proberaum und studio einer schnellen gentrifizierung zum opfer gefallen waren, auch ihre wohnung verloren sie nach einem streit mit dem vermieter. einen neuanfang konnten essaie pas in den industriehallen von le filles electriques wagen, einem veranstalter fŸr verschiedene kŸnstlerische events. this environment influenced our music, sagt pierre. the sounds are more clear and open, the production has more depth, on a full frequency range. die musik von essaie pas lŠsst sich schwer in ein genre zwŠngen, vielmehr ist es ein grenzŸbertritt zwischen verschiedenen sounds.

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veršffentlichung ihres viel beachteten debŸts the hawk, the beak, the prey kann diese au§ergewšhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen hšhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debŸtalbum veršffentlichen, legen charlotte brandi und matze pršllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfŸnfzig konzerte quer durch europa. wŠhrenddessen kollaborieren sie mit ebenso au§ergewšhnlichen kŸnstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schlie§lich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebŠrt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren

jakob hŠglsperger aka kalipo is a busy man. operating as one third of german electro-punk band frittenbude, his solo alias was brought to life in 2014 with debut album yaruto, released on experimental label antime records. the multi-faceted producer now returns to audiolith with the wanderer ep, after having released the gorgeous mŠusemarsch this summer on the labels electronic-focused stiff little spinners compilation series.

two and a half minutes of drums rolling under a whirlwind of cranky guitars and vocals arguing from the bottom of a 1990s boom box, thats 51 black super. 11 tracks and 30 minutes to cross the usa, from california with pavement and weezer to ohio with guided by voices and the raspberriesÉ 51 black super isnÕt a band to get lost on its way, or in futilities. written, composed, recorded in an emergency, with short and intense sessions, the debut album by 51 black super is made in the image of its creators: spontaneous and eager to get things out there. sounds like the strokes with less cocaine and more facial hair, said a californian rock critic after listening the two first few tracks

das neue album der ephemerals, -chasin ghosts-, ist der nachfolger ihres erfolgreichen albumdebŸts -nothing is easy-, mit dem sie u.a. auf dem glastonbury festival, bestival und mostly jazz live performt haben. obwohl die band mit ihrer 7-mann-besetzung einer klassischen soul-band gerecht wird, haben sie auf -chasing ghosts- elemente aus jazz, rock und hip hop mit nachdenklichen, aber auch energiegeladenen texten kombiniert. ephemerals sind hierbei nie verlegen auch die dunklen themen anzusprechen, lassen dabei aber nie das licht aus den augen, ganz gleich ob sie Ÿber (verlorene) liebe, depression, weltpolitik oder philosophie reden. prŠsentiert wird das album mit shows in london, amsterdam, brŸssel, berlin und paris gefolgt von einer europatour im januar.

die neue ausgabe der mixreihe -a little something radio- des manchesteraner deejays diesler bringt einen schwungvollen mix aus modernem disco, elektronischem soul und wundervollen balearic-sounds. 14 superbe tunes aus dem modern soul underground. diesler ist mit seinem partner simon ham auch resident-dj der stets ausverkauften partyreihe -you dig?- im soup kitchen club in manchester.

vor nunmehr 35 jahren hat sich new order aus dem musikalischen nachlass der legendŠren joy division gegrŸndet, nachdem sich deren sŠnger ian curtis 1980 das leben genommen hatte. in den 80er jahren war die band das bindeglied zwischen experimenteller elektronik und emotionaler gitarrenmusik und baute musikalisch die brŸcke zwischen depeche mode und the smiths. mit ihrer mischung aus spršder melancholie und sanfter zuversicht haben new order welthits wie blue monday und true faith geschaffen und sind in die annalen der popmusikgeschichte eingegange

ein raum, fernab vom allem und doch gleich um die ecke. eine vision zum greifen nahe und doch soweit entfernt. gerahmt von tasten, klappen, poties und kleinteiligen liegen, diskutieren und tanzen marbert rocel durch den winter 2015. in diesem, ihrem leipziger studio fŸhlt die band die lieder zusammen, die im sommer 2014 in einem noch abgelegneren, umwaldeten winkel entstanden. jede entscheidung durch alle kšpfe, jeder akkord von hinten und vorn hunderte male gehšrt, jeder kompromiss ein triumph fŸr die sache. keine streicherarrangements vermitteln hier grš§e, sondern das einvernehmliche nicken, das Ÿber die jahre in marbert rocel entstand. in the beginning ist das vierte marbert rocel album. eine gelebte utopie von freundschaft, ein herber kuss fŸr jeden genreliebenden. hier ist nichts grob gehauen, sondern fein gemei§elt. wie tau perlt das schlagwerk von fŠchernden synths. wie gute freunde empfangen dich die songs. wie tinkerbell leitet spunks stimme durch eine vertraut-fremde welt vorbei an gro§en gefŸhlen und kleinen gesten, um schlie§lich dahin zu fŸhren, wo alles begann in the beginning.

am 23. juli feiert der film -becks letzter sommer- mit christian ulmen in der hauptrolle seine leinwandpremiere. ein intensives kinoerlebnis mit einem intensiven soundtrack. der stammt von dem schweizer tobias jundt alias bonaparte. vom ersten ton an wird klar: kaum ein musiker lebt seine fantasien mit einer vergleichbaren intensitŠt aus wie der wahl-berliner. zudem ist die paarung ulmen-jundt perfekt, da die beiden bereits wŠhrend der vergangenheit in der band cashpunk kŸnstlerisch zusammengearbeitet haben.

from a festival to a feature to friendship, from techno to electronica to a band. in this manner towards twitter compatibility, one may describe eating snow s previous path, which has really just begun for douglas greed and mooryc, with only few characters. the two of them met in 2010 at a festival in poland, only shortly afterwards the joint tracks -pain- and -morning gloria- developed, which can be listened to on douglas greed s debut album krl. however, dougi and mooryc weren t just in tune with each other quickly, they also automatically arrived at a common sound despite their different musical roots, which ranges from sensual indietronica to powerful house right up to perfectly grooving pop moments.

itÕs the season of the juiciest, sweetest fruit, of shorts, tank tops and thongs, the time of year when you look at life through a dark pair of sunglasses. summer is also the time of year when lovers of soul, disco, funk, bossa, jazz and other similar grooves get together to enjoy the sunny vibrations sampled by guts and mambo from the world over.

das dritte und letzte kapitel der woolfy vs projections album-trilogie findet mit stations seinen kršnenden abschluss, der mit den alben the astral projections of starlight aus dem jahr 2008 began und mit the return of love aus 2012 fortgefŸhrt wurde. das konzept der alben-saga der band aus los angeles von simon james und dan hastie basiert lose auf den abenteuern des verschollenen astronauten captain starlight, der held des zazu songs, einem balearic rock klassiker, der auch den sound von woolfy vs projections auszeichnet, mitbeeinflusst hat, ein dŸsterer balearic und cosmic vibe, verbunden mit dem typischen west coast sound, disco dub, funk und hippie rock. stŸcke wie absynth (von resident advisor treffend mit air covering steely dan umschrieben), neeve oder set me loose kšnnen allesamt als moderne klassiker des genres bezeichnet werden.

welcome back to the movielike resonating sound world of the 23s. already in 2008 the mysterious one-man band proofed with the album ÒboliviaÓ that they are trying to do another kind of music Ð something that isnÕt entertainment, something that isnÕt show, something that goes gently straight to your soul. now the producer from nord-rhine-westphalia did it again and tuned in the longplayer ÒflamingoÓ. anew he delivers a special kind of cinematic journey music that grooves opposite to his other, more rhythm based hypnotic dance productions. also as the 23s he produces pattern-based music, but it pursues a different intention: each listener should dive into a hallucinatory world of seen and unseen films that his inner eye creates unprejudiced. all ten tracks are romantic smooth operators. they put themselves in service of an artistic vision, in which the listener should get lost in music. the album can be seen as a love-letter to the movie scores of the french 70s cinema or the impressionistic sound arrangements you can hear in the early cinema of peter greenaway. with double bass heat, discreet piano melodies, levitating guitar chords, some gentle horns here and there and beats that recollect the warm jazz influenced soul of oldschool hip-hop the 23s generate a sublime get-down-deep instrumental journey. you can listen to it attentive. or you can just play it in the back while doing whatever you like to do. it is recommended to play ÒflamingoÓ in a decent amount of volume as all loungey tracks begin to live bigger and brighter with sound intensity. if you play it flashy you will experience an atmospheric sometimes light-flooded, sometimes foggy 40-minute electronic journey that offers open-minded souls to fill the room between the notes with their very own milky fancy. soon the album will be accompanied by a bunch of remixes tuned in and twisted by producers like giegling and white artists edward, christian s of the c—meme tribe, canadian producer the mole and the german post rock and electronic music band to rococo rot.

more late 70s westcoast yachtpop you can almost dance to.

aufgenommen wurde die platte in los angeles und im heimstudio der band in norwegen. nach den etwas pompšseren werken one armed bandit und live with the britten sinfonia begibt sich starfire auf experimentelleres terrain und ist bestimmt durch die arbeit im studio, wo jedem song verschiedenste klangliche nuancen beigemischt wurden. der sound von marcus forsgrens gitarre spielt auf starfire eine ebenso prominente rolle, wie der einsatz von elektronischeren klŠngen, das macht es zu dem am wenigsten jazzigen album von jaga jazzist.

auf why make sense kombinieren hot chip clever indie pop, rnb, house und disco-funk und veršffentlichen ihr bis dato spannendstes album! hot chip gehšren seit jahren zu den aufregendsten und kreativsten formationen der britischen musikszene. ihr atemberaubender mix aus hei§blŸtigen indiepopsongs und treibender elektronik verhalf dem neuen genre indietronic zu internationaler aufmerksamkeit. ihre singles und alben werden von veršffentlichung zu veršffentlichung erfolgreicher. nominierungen fŸr den grammy und den mercury prize untermauern ihre ausnahmestellung ebenso wie hohe chartplatzierungen. aufgenommen wurde der nachfolger von in our heads in oxfordshire und london, produziert wurde von der band selbst mit verstŠrkung von mark ralph.

phillip lauers zweites album klingt als hŠtte eine band der vergangenheit musik geschaffen, die in weit entfernter zukunft erst gehšrt wird,... gereift und in bester soundqualitŠt erhalten: borndom!

das neue album silver kobalt wird live vom quartett manu delago handmade in beeindruckender manier umgesetzt. jeder musiker erfŸllt gleich mehrere rollen, wodurch erfrischend viel bewegung auf der bŸhne entsteht. mit klavier, geige, fagott, hang, schlagzeug, xylosynth und vielen weiteren instrumenten groovt die band in ihrem eigenen musikkosmos - losgelšst von jeglichen genregrenzen

northern lite mit ihrem zehnten album, einer platte ohne nostalgie und rŸckblick, und trotzdem ist die nummer 10 eine vervollstŠndigung der band-geschichte. alben wie unisex, super black oder letters & signs haben elektronische musik auf ganz ungeahnte weise mit pop und rock vereint. die clubs haben sich gewandelt, die festivals vergrš§ert northern lite sind bestŠndig. ihre hits laufen im radio, ihre fans sind ihnen treu und auch das neue album wird ganz traditionell keine konstruktion, sondern eine momentaufnahme sein.

when it comes to electronic music and techno music there are few cities that have conserved and upheld the foundational roots laid down by its pioneers more so than berlin. one of the center-most characters in this movement is the inimitable der dritte raum. aydszieyalaidnem is the latest offering from kruegersder dritte raum project.

limited edition unmixed cd dj format! the worlds most profilic producers.the classics that built a scene..feat.american dream, backfired, cant get high without you, whishing you, ride the storm, must be the music.. and many more

classic afro-compilation on double cd.

soundway records, along with the goethe-institute and adaptr.org, present ten cities a new compilation including, amongst many others, the likes of bristol dubstep producer pinch, lisbon-based producer batida and kenyan group just a band

soul safari started as a blog to showcase the music of africa with a strong emphasis on south africa. now in its 6th year, soul safari is proud to present the third volume of the compilation Ôtownship jive & kwela jazzÕ, a collection of rare gems originally released as shellac 78Õs in the period 1960-1965 in south africa. on this third volume the selection features the gorgeous close harmony vocal groups singing in the tradition of american r & b and doo wop. but always with that typical south african swing and sung in the zulu or xhosa languages.

mit candie hank produzierten sie so etwas wie desert-polka, hymnischen hip hop hingegen mit modeselektor und den puppetmastaz. wir hšren mitrei§enden neo postrock in kooperation mit tortoise oder laetitia sadier, radiotaugliches songwriting mit eric d. clark, gebrochenen funk in kooperation mit den eigens wiedervereinigten funkstšrung und einen astreinen r&b-ohrwurm mit den junior boys. so ist 21 again eine ode an die freude und freunde der band und gleichzeitig ein manifest des stŠndigen dialogs, eine feier der vielschichtigkeit.

der dancehall reggae-superstar der 80er jahre zum hšhepunkt seiner karriere im channel one studio mit produzent henry junjo lawes. mister yellowman aus dem jahre 1982 hat den superb zeitlosen sound, der die wahren klassiker ausmacht! mit musikern der hi-times band und roots radics, am mischpult sa§ soldgie hamilton. jetzt wieder als cd erhŠltlich in der greensleeves reggae classics serie, mit liner notes von noel hawkes. re-mastered at the soundmasters, london. design: tony mcdermott. fŸr die zehn tracks kamen u.a. die folgenden schwergewichtigen riddims zum einsatz: vanity, pressure and slide, i can t hide, dirty harry gunman, bobby babylon. tipp!

so hat man northern lite noch nie gehšrt. organisch, greifbar, ohne elektronische zusŠtze. verspielt, manchmal ungeplant und mit dem fokus auf instrumente und stimme. die -wooden playground tour 2014- lŠdt zu x limitierten konzerten ein. saxophon und flšte, drums, keyboard und gitarre, dazu der kontrabass, das cello und die pure stimme von andreas kubat bringen den northern lite sound auf eine andere, ruhigere, aber nicht weniger mitreisende ebene. mit the white noize, einer band aus befreundeten musikern, geht es auf tour unterm sonnenhimmel. keine licht-effekte, keine gro§en bŸhnen, sondern gemŸtliche und passende plŠtze im garten hinterm club, auf der terrasse Ÿber dem szeneladen, inmitten einer freilicht-bar - das ist die -wooden playground- tour 2014

original 12 inch mixes by sister sledge, change, womack & womack, jocelyn brown, alexander oneal, fatback band, chake khan

the theory of dark flow suggests some structure beyond our visible universe - hinting at myriad other worlds outside our limited horizon. its a controversial idea that fascinates bombay monkey, a band who like to create their own musical multiverse.

this new album features the music of calypso in its many styles. included is music from its birthplace - the island of trinidad - as well as a number of other caribbean islands (including jamaica and the bahamas) and its subsequent onwards journey (britain, panama and the united states), recorded during the years 1955-69.

on the back of an exciting debut album in 2012 that saw him perform live at sonar festival and later with his band at viennas volkstheatre, before disseminating music on permanent vacation, suol and connaisseur recordings, enigmatic basque country producer el txef a returns with his sophomore longplayer >we walked home together<

following up to their much applauded international debut save the youth, denmarks answer to warpaint,giana factory, return with their second album lemon moon this spring 2014. fronted by louise foo (sister of sharin of the raveonettes) and flanked by lisbet fritze (who also plays guitar in the trentemoller band) and sofie johanne, giana factory specialize in a wonderful kind of iced pop, beautiful songwriting with a lot of depth and diy attitude punch.

die new yorker band odyssey konnte in england ihre groe§ten erfolge feiern. zwischen 1977 und 1982 landeten sie fuenf top 10-hits sowie drei album top 40 platzierungen. das odyssey-album hollywood party tonight aus dem jahre 1978 inkl. der herausragenden stuecke single again/what time does the balloon go up und lucky star erscheint nun erstmalig als offizielle wiederveroeffentlichung, erhaeltlich als deluxe super jewel case mit zwei zusaetzlichen bonus tracks. ein muss fuer alle r&b-, soul-, pop- und disco-fans!

real jazz-funk with an hip hop attitude. as their band name says, they only play cover of dope gems. rare tracks from the late 70s and early 80s from ost or valuable vinyls

ein album im sinne klassischer songwritertraditionen. natŸrlich angereichert mit anleihen an ihre detail-versessene und floor-berauschende aneignung von house, aber Ÿberdeutlich zu einem in sich geschlossenen sound-kapitel verdichtet. es ist ein album, das neben der kooperation mit bostons e-funk wizard tanner ross auf zwei stŸcken vor allem in zusammenarbeit mit dem englischen sŠnger und musiker chris james entstand. james, der unter anderem auch mit seiner band stateless auf ninja tune und !k7 veršffentlicht, hat einen wesentlichen anteil an der strahlkraft dieses albums. seine wŠrmende stimme und seine intuitive entwicklung von gesangsarrangements fruchteten augenblicklich mit den vorstellungen der berliner produzenten und so erarbeiteten sie letztendlich elf gemeinsame stŸcke ...

miami 2014 - the hottest tracks from this years exclusive miami partys! feat.shadow child, mk route 94, doorly, atfc, edy, my digital enemy, audiowhores, prok & fitch, freemasons and more

the hard way are a full live band these days and we wrote the album with that being our main focus. an album to rock out live with but also divers enough to just listen to from a to z..

2011 mercury nominated band!new album <love letters< feat. >im aquarius< & >love letters<! deluxe digipack edition!

electro shock aims to reflect the electronic scene today in france and the rest of the world Ð, a constantly evolving scene and the ultimate soundtrack of our times and their fascination for rhythms and dancefloors. the first volume extracted the absolute best from the flowering and vital scene of 2012 from confirmed artists m83 to newcomer nina kraviz.

man is a rope is not a band but rather a process developed by new york songwriter / producer / artist, evan t. q. kreeger. using live instrumental and vocal performances with analog effects to make electronic hybrid music rather than employing virtuals, loops or samples, man is a rope creates its own unique dark dynamics and complex churns which invoke elements from no wave, early mute/4ad, rowland s. howard, the cabs, detroit / birmingham techno, a certain ratio, the swans, coil, 70s crimson, and film music. these works are composed in parallel with video treatments and storyboard development. from conception, audio is forever bonded to its symbiotic images.

die irisch-deutsche band unmap um die performance-art kuenstlerin mariechen danz und alexander stolze (bodi bill, dictaphone) entwirft auf ihrem debuetalbum pressures ihren eigenen ansatz von aktueller popmusik aus electro-soul, modernem r&b, trip hop und bedacht gesetzter electronica.

mix the verspielheit of mgmt, the darkness at zola jesus, the groove of the whitest boy alive put atop of morricones or calexicos shimmering desert landscapes and around that certain sexyness and lasciviciousness that remind on the chromatics or glass candys of this world. this is the building, a trio from hamburg. based around the fabled drummer sven elsner (ex tigerbeat) , as well as writer and singer daniel chun and pianist and second lead vocalist tina kaempe.

the innovative hamburg three piece touring live band, wareika deliver an energetic and innovative full length album for visionquests pinnacle label. wternal! follows previous album projects on perlon and tartelet. for wareika recording a track is like taking a photograph of an idea, only captured in its present form as it is in a constant flow

finally here - the cd version, foam digipack featuring 8 page concertina insert... this iconic experimental album is now available on cd after last years (now very scarce) blackest ever black vinyl re-issue. comes in a crisp foam digipack alongside a full colour 8 page concertina insert featuring band photos and lyrics - essential

good price for good music! what do you do when a live project exceeds its own ambitions? just keep doing the wonderful concerts and eventually head to the studio. sounds simple and conclusive. in the case of karocel, that was exactly how they went about it and surprisingly, all six band members made it happen. though the four marbert rocels, mathias kaden and michael-mitchi-nagler have known each other from their hometown along the gera-jena-erfurt corridor, and the karocel live shows have been well received: an album is an entirely different beast.